Con “Cime Tempestose”, Emerald Fennell firma un adattamento che fin dal titolo tra virgolette dichiara la propria distanza dal romanzo di Emily Brontë. Dopo Saltburn, la regista sceglie ancora una volta la via del classico disturbante, privilegiando un’interpretazione personale rispetto alla fedeltà letteraria. Il film non mira a ricostruire l’architettura complessa dell’opera originale, ma a isolarne il nucleo emotivo, assumendosi il rischio di dividere puristi e sostenitori dei riadattamenti contemporanei.

Al centro della pellicola c’è esclusivamente la relazione tra Cathy (Margot Robbie) e Heathcliff (Jacob Elordi). Fennell concentra lo sguardo sul loro legame ossessivo, riducendo drasticamente il contesto familiare e la profondità dei personaggi secondari. La scelta è deliberata: tutto ruota attorno alla passione e alla frattura tra i due protagonisti, trasformando la storia in un dramma intimo, quasi claustrofobico, dove il mondo esterno resta sullo sfondo.

Il punto di rottura più evidente riguarda però il finale. Nel romanzo, la morte di Cathy avviene a metà narrazione, durante il parto della figlia Catherine: un evento cruciale che innesca la vendetta di Heathcliff contro le nuove generazioni e contro Thrushcross Grange. Il suo dolore si tramuta in ossessione distruttiva: manipola il figlio Linton, tiene prigioniera la giovane Catherine e orchestra matrimoni forzati pur di impossessarsi delle proprietà. L’amore si deforma in crudeltà e il romanzo rivela la propria natura di tragedia dominata dal rancore.

Nel film, invece, Catherine non nasce: il bambino muore prima del parto, e Cathy soccombe a una setticemia senza che Heathcliff riesca a salutarla. Non c’è eredità di odio, né spirale di sopraffazione. L’epilogo si chiude con la richiesta disperata di essere tormentato come fantasma e con un ricordo d’infanzia condiviso. Eliminando la vendetta, Fennell trasforma radicalmente il senso dell’opera: da storia di ossessione distruttiva a tragedia sentimentale sospesa nel rimpianto.